No, intentos no sirven, lo haces o no lo haces: Lecciones Sabias de 40 Films en 7 Minutos

El Padrino cumple 40 años

La legendaria película de Francis Ford Coppola se estrenó en Nueva York el 15 de marzo de 1972

El Padrinode padrinos, Vito Corleone, sopla las velas. Aunque solo haya cumplido 40 años, parece que, como el dinosaurio de Monterroso,«El Padrino»siempre estuvo ahí. No solamente en su hábitat natural, una sala de cine, sino en el imaginario colectivo de un par de generaciones que, lo mismo que han jugado al menos una vez al «Comecocos» (según una estadística popular), sin duda han puesto en su boca, con acento algodonoso incluido, algunos de los diálogos inmortales del filme, sobre todo en estos tiempos de reformas laborales donde tantoabundan las ofertas que no se pueden rechazar (¿acaso no tiene Rajoy cierto aire a Coppola?).

Robert Evans pagó 10.000 euros por el esbozo de una novela: «Mafia»

La concepción de «El Padrino» fue, como en otros tantos casos, prolongada y trabajosa. El magnífico libro «Infamous players», recientemente publicado en España, lo cuenta muy bien. A finales de los 60, Paramount era una feria de vanidades con el maestro domadorRobert Evans llevando el látigo dorado. Su olfato le llevó a comprar por 12.500 dólares (alrededor de 9.500 euros) los primeros esbozos de una novela llamada«Mafia» (palabra totalmente tabú en el Hollywood de la época) escrita un poco a regañadientes porMario Puzo.

Leone: pasta gansa

Siempre atento al imperio de sus sentidos, Evans dio con la llave mágica para que el material triunfara dentro de un panorama donde historias similares se habían estrellado: «Que el aroma a salsa de espaguetis caseros inundara cada sala de cine». Para ello, aunque el favorito del estudio era Sergio Leone (quizá por lo del spaguetti-western) nada mejor que contratar a un director especialista en ambas disciplinas: cine y gastronomía.

Sir Laurence Olivier era el favorito para ser Don Vito

Aprovechando que la novela ya se había convertido en best-seller,Francis Ford Coppola, que venía de ganar un Oscar al mejor guión por «Patton», aceptó encargarse del proyecto, siempre y cuando el estudio contratase a Marlon Brandopara el papel principal (el favorito era Laurence Olivier), escollo que se solventó gracias a una legendaria sesión de casting donde al actor se le ocurrió peinarse hacia atrás utilizando mantequilla como gomina (ah, la mantequilla, siempre la mantequilla) e introducirse unos algodones (primero eran cáscaras de naranja) en la boca para crear un modo de hablar mil veces parodiado, incluso autoparodiado. Un férreo contrato para controlar a la bestia y unas chuletas de guión en el plató, y en la chepa de sus compañeros, por si había despistes hicieron el resto.

También el papel de Michael Corleone trajo cola, ya que Al Pacino (cuyos abuelos habían nacido precisamente en Corleone, Sicilia) no contaba con el beneplácito de casi nadie, después de que Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Warren Beatty o Robert Redford dijeran no. Pero su actuación en la escena del asesinato del turco y el capitán de la policía sirvió para callar bocas y morder malas lenguas.

Sinatra y Puzo, a tortas

A pesar de los intentos de boicot de Frank Sinatra (al que Puzo ridiculizó en la novela con el personaje de Johnny Fontane, circunstancia que casi les hizo llegar a las manos en una fiesta), los cimientos estaban puestos, y gracias a un reparto inmejorable (desde James Caan a Robert Duvall, pasando por Diane Keaton, John Cazale o Sterling Hayden), la fotografía deGordon Willis, la música de Nino Rota, una curiosa simbología alta en vitamina C (lasnaranjas como heraldos de la muerte), y alguna que otra artimaña como cambiar la famosa cabeza de caballo de atrezzo por una real en la toma definitiva, «El Padrino» iba camino de convertirse en algo grande.

Brando, haciendo el indio

Lástima que Coppola estaba demasiado enfrascado en sus futuros y megalómanos proyectos para disfrutar de su éxito, y de los tres Oscar mayores que el filme ganó (el más memorable, el cosechado por Marlon Brando, que envió a una india más bien falsa llamada Sacheen Littlefeather para recoger el premio y lanzar una filípica bochornosa).

Ahora, 40 años después, sigue siendo la película mejor valorada por la plana mayor de críticos, historiadores e internautas, un negocio redondo para la Paramount (recaudó más de 180 millones de euros tras su estreno, desbancando a «Lo que el viento se llevó») e incluso ha triunfado en las consolas gracias al (notable) videojuegohomónimo lanzado en 2009. Y no olvidemos que la buena de verdad fue la secuela...

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Al creador del libro El Señor de los Anillos le negaron el Nobel por “mala” escritura

Al escritor británico JRR Tolkien (1892-1973), cuyo libro El señor de los anillos es uno de los más valorados en el Reino Unido, se le denegó el premio Nobel de Literatura porque su prosa era de segunda categoría.

Según informa hoy el periódico The Guardian en su versión digital, unos documentos recientemente desclasificados sobre el dictamen de los miembros del comité Nobel de 1961 indican que éste decidió pasar por alto nombres como los de Lawrence Durrell, Robert Frost, EM Forster o el propio Tolkien, y concedió el premio al escritor yugoslavo Ivo Andric.

De acuerdo con la publicación, el periodista sueco Andreas Ekstrom ha desarrollado la investigación de los documentos después de que fueran hechos públicos en la Biblioteca Nobel en Estocolmo.

A Andric se le concedió el premio por la “fuerza épica en la que traza los temas y representa los destinos humanos de la historia de su país”, según los documentos.

La prosa de Tolkien, que fue nominado por su amigo y escritor CS Lewis, no está a la altura de la narración de alta calidad, según escribió el miembro del jurado Anders Österling.

En el caso del escritor Frost, su opción al Nobel fue descartada por su “avanzada edad” -tenía 86 años-, mismo argumento que se utilizó con Forster, agrega The Guardian.

Durrell, en tanto, aportaba “un gusto dudoso debido a su monomaníaca preocupación por las complicaciones eróticas”.

Según Ekström, que lleva cinco años con esta investigación periodística, esta es la primera vez que ve el nombre de Tolkien entre los candidatos sugeridos para el premio.

La Academia Sueca invita a académicos y ex ganadores del Nobel a presentar candidaturas de escritores y mantiene bajo estricto secreto sus decisiones durante un período de 50 años.

Diario de Pontevedra

Curiosidades de ‘Regreso al Futuro’

 

El pasado 4 de diciembre se cumplieron 25 años del estreno en de “Regreso al Futuro”, primera parte de una de las trilogías que, junto a “Star Wars” e “Indiana Jones”, han marcado el bagaje cinematográfico de la generación Nintendo.
Aunque tuvo la desgracia de coincidir en el mismo año del estreno de esa obra maestra que es “Commando” de Arnold Schwarzenegger, “Regreso al Futuro” pronto se hizo un hueco en el corazón de los cinéfilos con una comedia de viajes en el tiempo que sentaría precedentes.
“Regreso al Futuro” es un ejemplo perfecto de como el todo es mejor que la suma de las partes. Y es que, a pesar de lo que su título pueda sugerir, no se trata en realidad de una película sobre viajes en el tiempo, sino de una comedia juvenil que utiliza la excusa de los viajes en el tiempo para provocar todo tipo de situaciones absurdas. Se trata una vez más del conflicto generacional entre padres e hijos, aunque con una vuelta de tuerca, ya que esta vez el hijo será el encargado de que la relación de sus padres llegue a buen puerto para que su propia existencia no se vea comprometida.
No obstante, no voy a dedicarme a contaros el argumento de una trilogía de películas que ya deberías haber visto. Por el contrario, prefiero contaros lo que no conocéis de la película y ahondar en las curiosidades de la concepción de esta saga.

• Aunque en la película interpreta a un adolescente de 17 años, Michael J. Fox tenía 24 años en el momento del estreno de la primera entrega.
• Aunque Michael J. Fox siempre fue la primera opción, originalmente el papel de Marty fue interpretado por Eric Stoltz, que tiene la misma edad y cierto parecido físico con Michael J. Fox. El problema es que Michael J. Fox ya se encontraba comprometido con la teleserie “Enredos de familia”. Sin embargo, Stoltz no encajaba en el papel y, al final, el director de la película llegó a un acuerdo con el productor de la serie que les “prestaba” a Michael J. Fox siempre que este no fallara a su compromiso con la serie. Fox compaginó ambos trabajos durante el rodaje. Llegaba al set de rodaje aproximadamente a las 6 de la tarde y trabajaba hasta las 6 de la madrugada, para después irse a casa, dormir unas cinco horas y cumplir con su otro trabajo en la serie. Por ello, la mayor parte de las escenas de “Regreso al Futuro” ocurren durante la noche, y las escenas diurnas se rodaron durante el fin de semana. El volver a rodar las escenas ta rodadas con Stoltz aumentó el presupuesto de la película en 3 millones de dólares.
• Inicialmente, la máquina del tiempo iba a ser una nevera en lugar de un DeLorean. Sin embargo, se decididó cambiarla por dos razones: porque se trataba de un objeto muy estático y porque a algún niño podía ocurrírsele imitar lo visto en la película metiéndose en el frigorífico de su casa. Además, todo el mundo sabe que las neveras no sirven como máquinas del tiempo sino que son una excelente protección contra explosiones nucleares.
• Se dice que Michael J. Fox tuvo que aprender a patinar para la película, en realidad ya tenía cierta habilidad con el monopatín. No obstante, contaba con un doble para las escenas complejas y con el asesoramiento de Tony Hawk para la coreografía de las escenas de monopatín. Tony Hawk iba a ser el doble original de Marty cuando este era interpretado por Stoltz, pero era demasiado alto para hacer lo mismo con Michael J. Fox.


• Al principio de la primera entrega, el episodio de la serie “Los recién casados” que la familia está viendo en la televisión mientras cenan es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955, ya que la serie estuvo en antena entre 1955 y 1956.
• En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que lleva unas zapatillas de velcro. Dado que el velcro no se inventó hasta principios de los años 60 (y la película está ambientada en 1955) se suele pensar que esto es un fallo. Sin embargo, al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del DeLorean, con sus cosas y su ropa. En una de las escenas eliminadas de la película, se ve como su yo del pasado se dedica a hurgar en dicha maleta, lo cual explica como se hizo con esas zapatillas.
• Cuando Marty llega a 1955 y se estrella con su coche en el rancho de la familia Peabody, el hijo de la familia confunde el coche con la nave espacial de un cómic que sostiene en su mano titulado “The Tales from Space”. Dicho cómic fue creado especialmente para la película por Andy Probert.
• Durante el rodaje se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.
• La calle principal del pueblo es la misma que se usó en “Gremlins” y en “Los Fisgones”.
• Al por entonces presidente de E.E.U.U., Ronald Reagan, le encantó la escena en la que el Doc de 1955 no puede creer que el famoso actor sea el presidente de la nación en 1985. De hecho, durante la proyección de la película pidió que se parase la misma y se volviese a proyectar dicha escena. Reagan hizo referencia directa a la cinta en 1986 en un discurso oficial con las siguientes palabras: Como dicen en la película “Regreso al futuro”, a donde vamos, no necesitamos carreteras.
• Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, vemos en el cartel que dicho centro se llama Twin Pines Mall (Centro comercial de los pinos gemelos). Cuando Marty viaja al pasado “atropella” un pino en su huida de la granja Peabody. Cuando regresa al futuro de nuevo al final de la película, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial del pino solitario).


• En la secuencia en la que el Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es “The Power of Love” de Huey Lewis and the News. El actor que interpreta a la persona que les examina y les rechaza por ser “demasiado ruidosos” es el propio Huey Lewis.
• Cuando Marty McFly se dirige en monopatín al instituto al principio de la película, el conductor de un todoterreno al que se agarra es el propio Steven Spielberg, productor de la película.
• En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein. Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss (y en Francia por Pierre Cardín).
• El Vagabundo que aparece diciendo “Otro conductor borracho” cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955. El actor que lo interpreta es Hal Gausman, decorador de la película.
• En el guion original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza. Asimismo, también en el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp
• Cuando Marty toca en el baile al final de la película el tema “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, el público no conoce la canción, dado que no se había compuesto todavía. El guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice “Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando”. Dicho guitarrista se llama Marvin Berry.
• Durante la promoción de “Regreso al Futuro II”, Robert Zemeckis declaró que los monopatines voladores utilizaban “energía magnética” y que hacía años que existían pero, simplemente, las asociaciones de padres no permitían que las empresas jugueteras los comercializaran, así que consiguieron algunos y los usaron en la película. Aunque esto era una broma, Mattel, cuyo logotipo aparece en los monopatines de la película, se vio desbordada por las llamadas de clientes que querían hacerse con uno.


• El actor que interpreta a George McFly en la primera parte es Crispin Glover. Sin embargo, Glover exigió un salario tan alto por participar en las secuelas que tuvieron que reemplazarle. Fue sustituido por Jeffrey Weissman. A Weissman se le maquilló para que se pareciera a Glover y, en casi todas las tomas en que aparece, se le ve de espaldas o lateralmente, para evitar que el público se de cuenta de que se trata de un actor diferente. Sin embargo, Glover demandó a Spielberg (productor de la película) por usar su imagen ilícitamente, lo que provocó la introducción de nuevas reglas en la industria cinematográfica a este respecto.
• A lo largo de las tres películas de la saga giran alrededor de varios hechos que se repiten: Marty siempre es despertado de la inconsciencia por alguien que se parece a su madre, lo que le hace pensar que todo a sido un sueño. En las tres películas hay una escena en la que Marty entra a un bar y se encuentra con Biff (o uno de sus antepasados), que entran buscando a un pariente de McFly. Asimismo, en todas las películas hay una escena en la que Marty es perseguido por Biff y su banda. Y por último, el DeLorean siempre se estropea en algún momento de la película y Biff siempre es derrotado por Marty.
• La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionista) hojeando un viejo anuario escolar de su padre, y preguntándose qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.
• Robert Zemeckis y Bob Galeconsiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: “Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él”.

Curiosidades de la trilogía original de ‘Indiana Jones’

 

Aprovechando el renacido interés sobre la figura de este personaje, y dado que la cuarta entrega, sobre la que hemos publicado no una, sino dos críticas; quiero aprovechar para hacer mención a una lista de curiosidades sobre el rodaje de las tres primeras películas de la saga.

En Busca del Arca Perdida

• Tras la primera proyección de La Guerra de las Galaxias, Steven Spielberg y George Lucas se encontraron en Hawai mientras esperaban los resultados en taquilla de la película. Lucas pensaba que iba a ser un rotundo fracaso. Cuando las espectaculares cifras saltaron a la luz, Spielberg dijo a Lucas que siempre había querido hacer un Bond, pero que nunca se lo habían permitido Lucas le contestó: “Tengo algo mejor: un arqueólogo profesor y aventurero”.
• El nombre “Indiana” proviene del nombre del perro de George Lucas. En principio, su apellido iba a ser “Smith”, pero Steven Spielberg lo rechazó y Lucas propuso el de “Jones”, otro apellido muy famoso en Estados Unidos.
• La primera imagen de la película es la de una montaña igual a la de Paramount (lo mismo sucede en las otras dos películas). El apellido Spielberg significa -en alemán- montaña de juegos, y la productora doméstica bajo la que rodaba sus primeras películas tenía por logo una montaña que él mismo pintó.
• Los Hovitos del principio de la película no existen en realidad, el nombre deriva del de Obi-Wan.
• Para rodar la escena sobre la azotea de Sallah, los miembros del equipo tuvieron que quitar 300 antenas de televisión de las casas de Kairouan. Esto se debe a que, evidentemente, la televisión no era algo habitual en 1936, año en que se supone que tiene lugar la acción.


• La escena del árabe de la espada que muere de un disparo de Indiana debía ser una gran secuencia de lucha, pero todo el equipo se intoxicó con la comida y tuvieron graves problemas gastrointestinales. Uno de los más afectados fue Harrison Ford, que, debido a que ese día tenía fiebre y quería terminar pronto, sugirió a Spielberg la posibilidad de resolver la escena con un disparo. La idea gustó al director y a dió origen a una de las secuencias más divertidas de la película.
• En principio, la película iba a tener la calificación R (Restringida para menores de 18 años), por la espeluznante muerte de Belloq (su cabeza explota). Para evitarlo, superpusieron a esta imagen la de una densa cortina de fuego. La calificación fue reducida a PG (control de padres sugerido).
• En el Pozo de las Almas se pueden ver durante apenas un segundo jeroglíficos de C3PO y de R2D2 en una de las columnas que enmarcan el Arca de la Alianza.


• En la persecución por el desierto, un soldado nazi cae desde la parte trasera del camión que transporta el Arca y va a parar a la cristalera de un jeep, soltando un Wilhelm. Se trata de un efecto de sonido de archivo usado por primera vez en 1951, en la película “Tambores lejanos” y que, desde entonces, ha aparecido en decenas de películas.
• Cuando las ratas huyen del Arca, la cámara enfoca a una de ellas en particular, cuya cabeza gira en círculos confusos. No se trata de un efecto planificado; la rata en cuestión había pertenecido al cuidador de animales Mike Culting desde que era una cría y tenía un problema de equilibrio que la hacía comportarse de esa manera. Spielberg le gustó tanto la escena que decidió dejarla en la película.
• El actor Tom Selleck iba a ser el elegido originalmente para el papel, aunque no pudo aceptarlo por encontrarse comprometido con la serie “Magnum”. No obstante, Selleck se tomó con deportividad el haber perdido el papel de Indy en “En Busca del Arca Perdida”, lo que habría sido el papel de su vida. En 1988, en un episodio de su exitosa serie “Magnum” titulado “Legend of the lost art”, Selleck se pondría al final el característico sombrero Fedora. Este capítulo-homenaje a Indiana Jones mostraba a Tom Magnum buscando un pergamino antiguo en las islas hawaianas, y tenía huidas por los pelos, un héroe armado con un látigo y un entretenido elenco de referencias a “El Arca Perdida” (destacando un gag en el que la gente decía “arca” en vez de “arte”). El episodio permitió a los espectadores ver al Indy que pudo haber sido.


• El actor Pat Roach es, junto con Harrison Ford, el único que sale en las tres películas. Hace de mecánico alemán en “En busca del Arca Perdida”, de thuggee en “El Templo maldito” y de agente de la Gestapo en “La Última Cruzada”.

El Templo Maldito

• Algo que mucha gente desconoce es que la película es una precuela de “En Busca del Arca Perdida”, ya que la acción transcurre un año antes (1935)


• La película iba a recibir la calificación R (restringida para menores de 18 años), debido a la escena en la que Mola Ram extrae el corazón del pecho de uno de los seguidores del culto. Para evitar la bajada en taquilla que dicha calificación supone, Spielberg consiguió que se creara un nuevo rango: PG-13 (no recomendada para menores de 13 años), que se utilizó por primera vez en esta película.
• El club que aparece al inicio de la película se llama “Club Obi-Wan” (un guiño a “Star Wars”).
• El esmoquin blanco que lleva Indiana Jones es un guiño a las primeras películas de James Bond (recordemos que Spielberg quería hacer una saga de filmes al estilo Bond).


• Mientras Indy trata de conseguir el antídoto, lo empujan contra la banda del club Obi-Wan y un músico de la orquesta suelta un Wilhelm. Igualmente, cuando Indy dispara al conductor del coche de Lao-Che (en la persecución de Shanghai), éste último suelta un Wilhelm.
• Los cerebros de mono servidos en la cena del palacio son, en realidad, crema batida y colorante.
• La misma selva de “plantas trepadoras” que adornó el set del planeta Dagobah en “El Imperio Contraataca” se utilizó para el escenario del templo.
• Como parte de una elaborada broma -mientras Ford estaba encadenado por los guardianes thuggee-, Barbra Streisand apareció en el plató vestida de cuero y con un látigo que empezó a usar contra Ford mientras le gritaba: “Esto es por ‘Hanover Street’, ¡la peor película que he visto jamás!”. De pronto, Carrie Fisher entró corriendo en el plató para defender a Ford de la diva del pop. Para colmo, el director Irvin Kershner (El Imperio contraataca) se unió a esta locura, “criticando” a Spielberg por la desorganización de su plató.
• Antes de llegar al puente, Indy se encuentra con dos espadachines y se lleva la mano a la cintura para sacar su revolver y dispararles, al igual que ocurre en “En Busca del Arca Perdida”, pero se encuentra con que no tiene su arma.


• El puente colgante sólo se enfoca desde un lado, para evitar que el espectador vea el dique del Gran Barranco.
• Cuando Mola Ram cae del puente y los cocodrilos se lo van a comer, suelta un Wilhelm.
• Kate Capshaw (Willie Scott), se casó con Spielberg años después, tras conocerse durante el rodaje de la película. Sharon Stone fue una de las candidatas al papel de Scott.
• Harrison Ford sufrió daños en la espalda después de pasar tanto tiempo a lomos de los elefantes durante el rodaje.

La Última Cruzada

• El hecho de que el papel de Henry Jones sea interpretado por Sean Connery es una ironía, ya que, como hemos comentado, Spielberg quería hacer un James Bond antes de Indiana Jones. Asimismo, resulta también irónico que, a pesar de representar el papel de su padre, Sean Connery solo es 12 años mayor que Harrison Ford.
• En la escena de las catacumbas de Venecia Indiana Jones se para ante un dibujo en la pared del Arca perdida, oímos entonces el tema musical de esta durante unos segundos.


• Las ratas que llenan dichas catacumbas son completamente reales.
• Cuando Hitler firma el Diario del Profesor Jones lo hace con la mano derecha, aunque se sabe que era zurdo.
• En la escena del zeppelin, cuando el Dr. Jones padre (Sean Connery) está hablando con Indiana, ambos actores no llevaban pantalones, a sabiendas de que en la toma solo se les vería de cintura para arriba. Como la escena transcurre en invierno, los actores deben ir abrigados, pero debido al calor que hacía en el set de rodaje, esto hacía sudar copiosamente a Connery, por lo que se optó por esta solución que al final Ford también acabó secundando.


• Uno de los hechos que más molestaron a los fans en la época fue el cambio radical del personaje de Marcus Brody, que, de ser un serio rector de Universidad en “En Busca del Arca Perdida” (con el pelo completamente moreno y sin mucha barriga) pasa a ser un despistado compañero (de pelo canoso) de Indiana que se llegó a perder en su propio museo. Esto es debido, por una parte, al tono humorístico que se quería dar a la película, y por otra, a que “La Última Cruzada” se rodó 7 años después que “En Busca del Arca Perdida”, aunque en teoría entre los eventos narrados en ambas películas solo transcurren dos años.
• En la escena (rodada en Almería) en que Sallah y Marcus Brody se encuentran en Túnez y se desencadena una pelea con dos nazis, en el corrillo de árabes que se hace se halla en primera fila ¡un aldeano español con boina y fajín! Nuestro paisano aparece en un par de planos, siguiendo con la mirada a los actores con cara de incredulidad.


• En esta misma línea, cuando Indy, Sallah y Henry viajan en coche por las calles de Iskenderum, observamos claramente que estamos en un pueblo de Almería, por las persianas y los azulejos que indican el número de las puertas.
• Por último, una de las anécdotas más comentadas es que Harrison Ford se grapaba el sombrero a la cabeza para que no se le cayera durante las escenas de acción, algo que en realidad solo falseo en una ocasión, como broma para los cámaras del making off, durante la persecución final en el desierto antes de llegar al Cañón de la Media Luna.

CURIOSIDADES DE LA TRILOGÍA "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" 3ª PARTE

Seguimos con las curiosidades. Esta última parte se centra en el después de la trilogía.

  · Quien sí iba a morir al final del 'Retorno' era Lando Carlissian, que, junto con el Halcón Milenario, sería destruido al estallar la Estrella de la Muerte-II. Unos pases previos de la película demostraron el fuerte rechazo que este hecho provocaba. Así que se cambió ese detalle al final. La mayoría de actores secudarios son ingleses. Esto se debe a que sólo en Inglaterra se podían encontrar los estudios más grandes que se necesitaban, por lo que rodaban allí.

· Carrie Fisher y Mark Hamill se decantaron por otras tareas detrás de la cámara. Carrie Fisher es productora y guionista. Fue una de las guionistas de la última entrega de los Oscar. Hammill presta últimamente su voz para diferentes series de dibujos animados, destacando la del Joker para la serie Batman. También participa en el rodaje de secuencias para juegos de ordenador, como el famoso Wing Commander-IV.

· La carrera de Harrison Ford despés de SW pues...Oh, vamos, ¿Tengo que decir cómo fue su carrera?

· Anthony Daniels, C3PO, escribe en la actualidad el guión de un comic de SW para la editorial Dark Horse.

· La película más taquillera de 1977 en EEUU fue la 'Guerra de las Galaxias'. En lo que se lleva de 1997, el reestreno de la 'Guerra de las Galaxias' es la película más taquillera. Naturalmente, hace ya varias semanas que es la película más taquillera de la historia.

· Se acusa a Star Wars de ser la responsable directa de que películas como Star Trek, Superman y Alien pudieran realizarse a continuación...

· George Lucas ganó 20 millones de dólares en 1977 con Star Wars, sólo por lo que le correspondía por el taquillaje.

CURIOSIDADES DE LA TRILOGÍA "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" 2ª PARTE

Muchas más anécdotas y curiosidades de Star Wars, reunidas en esta segunda tanda. ¡Disfruta con ellas!

  · Harrison Ford jura y perjura que en la mayoría de las ocasiones George Lucas se dormía en pleno rodaje, y no llegaba a decir la palabra: 'Corten!!'. Lucas no lo ha desmentido.

· Según Lucas y otros miembros del equipo técnico y productores, lo que la GUERRA DE LAS GALAXIAS muestra es la lucha entre el ser humano contra la máquina, contra el estado. Por eso el Imperio es tan mecánico y utiliza enormes naves, gigantescos destructores Imperiales, Superdestuctores y Estrellas de la Muerte. Darth Vader sería la personificación literal de esa lucha entre hombre y máquina.

· La Fuerza no sería ningún Dios ni un poder sobrenatural. Sería una metáfora de lo que cada uno de nosotros llevamos dentro. Nuestra determinación, nuestra fuerza, nuestra fe, lo mejor que todos podemos llevar dentro... Y el Lado Oscuro sería todo lo malo que podemos llevar dentro.

· Después de que grandes estudios como la Universal o la Metro rechazaran el proyecto SW, la Fox aceptó. Lucas puso la condición de que, a cambio de cobrar un pequeño sueldo por rodar la película, él se quedaría con todos los derechos de comercialización. La Fox dejaría de ganar por esta causa miles de millones de dólares...

· Alec Guinnes debió presentir, (gracias a la Fuerza, por supuesto!!), que aquí algo iba a pasar, porque a cambio de un sueldo testimonial, pidió recibir un 2 % de los beneficios que SW fuera a sacar...

· George Lucas y Brian De Palma buscaban actores para sus dos películas: 'STAR WARS' y 'Carrie', respectivamente. En el lugar del casting estaba Harrison Ford martillo en mano haciendo unas mesas, pues él en aquel entonces era carpintero, habiendo abandonado su poca productiva carrera de actor. Lucas hacía el casting conjuntando a diferentes actores, para ver como funcionaban juntos. Necesitaba cinco actores para cada papel, y así tener cinco grupos donde elegir mejor. Le faltaba un Han Solo. Vio a Harrison Ford, y como éste había trabajado con él en 'American Graffiti', le pidió a ver si quería ocupar ese puesto vacante. Harrison Ford dijo: 'Bueno, ¿Por qué no?'.

· Kenny Baker, actor que interpretaba a R2-D2, no oía nada cuando estaba dentro del robot. Debían avisarle de que tenía que empezar a rodar o pararse con el avanzado método de darle con un martillo en la cabeza de R2.

· SW es, con enorme diferencia, la que más figuritas y naves vende en todo el mundo. Sólo en los últimos cuatro años la casa Kenner ha lanzado más de 300 figuras diferentes de personajes de SW. Se da el caso de algunas figuras de personajes que sólo han aparecido un segundo en toda la trilogía.O también personajes que NO han aparecido jamás en las películas, pero si en libros o comics, como es el caso del Gran Almirante Thrawn o el Principe Xizor...

· George Lucas realizó un pase privado para amigos y amistades de SW, poco antes de que ésta fuera estrenada. La mayoría de amigos le dijeron que aquello no iba a tener mucho éxito, y que suerte tendría de recuperar el dinero que había costado. Hubo uno que le dijo que aquello podía ser un bombazo: Steven Spielberg.

· Lucas andaba buscando un compositor para que le hiciera la banda sonora de la película. Nuevamente Spielberg actuó, y le recomendó el compositor que él había tenido en 'Tiburón': John Williams.
· Para las batallas espaciales, sobre todo la que aparece en el RETORNO DEL JEDI, Lucas estudió documentales de batallas aéreas de la II-GM.

· Luke Starkiller: Este el primer nombre que Luke Skywalker iba a tener.

· En las diferentes versiones del guión que Lucas realizó, muchas cosas cambiaron. Los personajes cambiaron de nombre una y otra vez, unos aparecían y otros desaparecían. Hubo un personaje que siempre aparecía en todas las versiones, con el mismo nombre, y siempre hacía el mismo tipo de papel: Darth Vader.

· Algunos lumbreras acusaron a la película de que el Imperio estaba inspirado en realidad en la Unión Soviética. (Y digo yo: Por supuesto!!! y en la Alemania nazi también, ¿Y qué?).

· Es sabido que la voz de Darth Vader la ponía el actor James Earl Jones. Esto se debió, al parecer, a que había cierto temor de que la comunidad Afroamericana realizara algún tipo de boicot a la película, ya que no aparecía ni un solo Afro en toda la cinta. Antes de que James Earl Jones pusiera la voz a Darth Vader, se pensó que lo hiciera Orson Welles...

· El actor que interpretaba a Darth Vader, David Prowse, se enteró que le habían cambiado la voz por otro al ver la película en los cines. En la tercera película, el actor no sabía realmente si al final resultaba ser verdad que Vader era el padre o no de Luke en verdad. El diálogo que él decía fue cambiado finalmente por otro al doblarlo James Earl Jones, por lo que el secreto fue total.

· El final de 'El Retorno del Jedi' sigue siendo polémico. Al parecer, el final iba a ser otro, pero los crónicos problemas que el rodaje de una película de SW parecen llevar consigo hicieron que Lucas se enfadara al final y decidiera el final que conocemos.

· Ha habido acusaciones de que STAR WARS era un plagio de un libro de SF titulado 'La Legión del Espacio'. Yo me he leído ese libro y puedo asegurar que la acusación es rotundamente falsa.

· Harrison Ford no le veía futuro alguno al personaje de Han Solo, no lo veía con aspecto de quedarse al final con Leia, así que, como iba a ser la última película, intentó convencer a Lucas de que lo mejor era matar al personaje, cosa que Lucas se negó a hacer.

CURIOSIDADES DE LA TRILOGÍA "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" 1ra parte

He aquí una recopilación de todos los hechos conocidos y no conocidos sobre todo aquello que rodeó a la trilogía de la GUERRA DE LAS GALAXIAS, antes, durante, y después de su rodaje...
 
· George Lucas quería hacer una película sobre Flash Gordon, su héroe de juventud. Pero le pedían mucho por los derechos del personaje, así que decidió inventarse él sus propios personajes...

· En el rodaje de la primera película, en el desierto de Tunez, coincidió que fue el cumpleaños de Alec Guinnes. Para tal ocasión se trajo una tarta. Hubo que comerla apresuradamente, porque en cuanto se sacó de la nevera donde estaba guardada, comenzó a derretirse en cuestión de segundos. No era nada extraño. Había una temperatura de más de 40 grados a la sombra...

· Harrison Ford y Carrie Fisher tenían ciertos problemas con ciertas frases de sus diálogos, que consideraban complicados de pronunciar, y de algunas frases que sonaban algo rimbombantes. Harrison Ford llegó a amenazar a Lucas que le ataría en una silla y le haría repetir la frase: 'He ido de un extremo de la galaxia a otro, chico...'.

· Lucas estuvo rodando en Túnez e Inglaterra, mientras en EEUU su recién creada ILM trataba de realizar los efectos especiales requeridos. Cuando Lucas volvió a casa, descubrió que los efectos especiales realizados eran patéticos, y que sólo había tres terminados de los 365 que se necesitaban. El berrinche que cogió fue de dimensiones galácticas. Diabético él, tuvo un subidón de tensión y se pasó la noche ingresado en el hospital. Al día siguiente tomó personalmente el mando de las operaciones en los efectos especiales.

· En el IMPERIO CONTRAATACA, se descubrió con horror que, debido al tremendo frío reinante en el rodaje de las escenas del mundo helado de Hoth, que se hicieron en Noruega, la piel se quedaba pegada al metal de las cámaras, resultando especialmente doloroso el despegar la piel. Hubo que tomar serias precauciones. No hubo tormentas de arena, pero si de nieve. Ah, y aludes...

· La escena donde R2 es perseguido por una animal acuático en el planeta Dagobah fue rodada...en la piscina que Lucas se estaba haciendo en su casa.

· Los problemas en el desierto de Túnez siguieron: Anthony Daniels, el actor que interpretaba a C3PO se asaba literalmente dentro de la armadura. Le tenían que meter con calzador en el traje. Debían de pasarle un refresco a través de una pajita cada pocos minutos para que el actor se refrescara, y para descansar tenía que apoyarse en una tabla inclinada, ya que no podía agacharse. Debido al calor, perdía dos kilos diarios debido al sudor. Se desmayó incontables veces durante el rodaje en aquel maldito desierto...

· La mayor parte de las maquetas de la primera película fueron hechas ensamblando diferentes piezas de kits de montaje de aviones en miniatura, que se podían encontrar en cualquier tienda.

· DARTH VADER: Lucas era fan de Flash Gordon. Pero también leía otro tipo de comics. Darth Vader está inspirado en dos conocidos villanos de los comics de superhéroes: Doctor Muerte y Darkseid. El Doctor Muerte es el archienemigo de los 4 Fantásticos, y a él se le debe la capa y la máscara. Lo de Darkseid es todavía más claro. La forma del casco de Lord Vader es igual a la de Darkseid. Pero hay más. Darkseid es el Padre Oscuro de los Nuevos Dioses. (Padre oscuro = Dark Father, nótese el parecido con Darth Vader). Y el mismo nombre de Darkseid suena igual que Dark Side (Lado Oscuro). Y otra más: Darkseid tiene un hijo, Orion, que está del bando de los Dioses buenos, es decir, el de la luz. Darkseid siempre ha tratado de que su hijo se una a él al lado oscuro...

· JABBA: Inspirado también en un personaje de comic. El rey de los desviantes, Tode.

· Más problemas en el desierto de Túnez: Durante 50 años no había llovido en aquel lugar. Tuvo que hacerlo precisamente durante el rodaje, y de forma torrencial. Hubo que esperar a que se secara todo porque no podía haber agua en las escenas. Después vinieron tormentas de arena que pusieron perdido todo de arena. Cada noche había que desmontar las cámaras para limpiarlas y protegerlas. Al final, la mitad del equipo acabó con disentería. 20 años después, la película 'El paciente inglés', que acaba de ganar nueve Oscars, fue rodada en el mismo desierto de Túnez. Los problemas fueron parecidos. Bueno...no llovió.

· La Estrella de la Muerte: En Flash Gordon, nuestro héroe debía vérselas con el planeta Mongo, que viajaba por el espacio destruyendo otros mundos... Algunos expertos creen ver en el Gran Moff Tarkin a...Ming, claro.

· En la escena del triturador de basuras de la primera película, Carrie Fisher descubrió que, después de estar dos horas en aquel sitio, la piel se le estaba comenzando a arrugar y el traje blanco de goma que llevaba se estaba encogiendo.

· Observemos la escena que el Halcón Milenario es atrapado por los rayos tractores de la Estrella de la Muerte. Justo en el momento en que la nave entra en el hangar. Escena idéntica que podemos ver en '2001, una Odisea del Espacio', pero con otra nave, claro.

· Los músicos que aparecen tocando en la cantina de Mos Eisley tienen un más que casual parecido con unos alienígenas que aparecían en la película 'Esta isla, la Tierra'.

· Sólo hubo una nave que se construyó a tamaño natural (No, hombre, no. No fue un Destructor Imperial...fue el Halcón Milenario). Pesó 23 toneladas.

· Hubo extrañeza cuando Lucas mandó que se ensuciaran los decorados que se habían construido en Inglaterra. Nadie entendía porque había que ensuciarlos, si eran nuevos!!!

· El día del estreno de SW Lucas intentó en vano acudir al cine donde se celebraba el acontecimiento. Un tremendo atasco debido a la gente que quería ir a verla se lo impidió. Tuvo que verlo todo desde una hamburguesería cercana, junto con su mujer, mientras observaba alucinado lo que estaba pasando.

· Si a alguien se le ocurre ir a EEUU a ver los reestrenos, que tenga cuidado de no ir con un sable láser al cinto: En las horas de espera para entrar a ver las películas, la gente se entretiene entablando duelos de sable láser en las colas de los cines. Supongo que el ganador tiene el premio de ponerse por delante del perdedor...

· SW ha recaudado durante estos 20 años nada menos que 2 Billones de dólares, sumando recaudaciones en los cines, ventas de videos, juguetes, muñecos, libros, comics, camisetas, trajes, etc, etc...

24 curiosidades que los fan de 'Harry Potter' deberían saber

1. Richard Harris aceptó encarnar a Dumbledore porque su nieta le dijo que, de no hacerlo, no le hablaría más.

2. Rosie O’Donnell y Robin Williams se ofrecieron gratis para participar en 'Harry Potter y la Piedra Filosofal' ySteven Spielberg planeó adaptar, en dibujos animados, un par de los libros de la saga.

3. Daniel Radcliffe cambió el idioma del móvil de Robbie Coltrane al turco. Este tuvo que llamar a su peluquero –de origen turco– para que le indicara cómo se dice Cambiar de idioma en esta lengua.

4. Hasta 14 Ford Anglia fueron destruidos en la escena de 'Harry Potter y la Cámara Secreta' en la que el coche choca con el sauce boxeador.

5. Emma Watson se rompió la muñeca durante el rodaje de 'Harry Potter y la Cámara Secreta'. Algunas escenas, visionadas lentamente, revelan la escayola bajo el uniforme.

6. Los cuatro hijos del director, Chris Columbus, aparecen en 'Harry Potter y la Cámara Secreta' realizando pequeños papeles de estudiantes de Hogwarts.

7. Rupert Grint padece aracnofobia en la vida real, igual que Ron, su personaje, así que no lo pasó demasiado bien rodando algunas escenas de 'Harry Potter y la Cámara Secreta'.

8. Uno de los gatos contratados para hacer de Crookshanks en 'Harry Potter y el prisionero de Azkabán' se zampó una de las ratas que interpretaban a Scabbers. Cosas que pasan.

9. Alfonso Cuarón hace un cameo como personaje de un cuadro en 'Harry Potter y el prisionero de Azkabán'.

10. Para familiarizarse con los personajes, Alfonso Cuarón pidió a los protagonistas que entregaran una redacción en la que los describieran y aportaran ideas. Emma Watson escribió 11 páginas; Rupert Grint no escribió ninguna porque, como todo el mundo sabe, eso de hacer deberes no le pega a Ron, su personaje.

11. El rodaje de las escenas subacuáticas en 'Harry Potter y el cáliz del fuego' se saldó con dos infecciones auditivas para Daniel Radcliffe.

12. Para el papel de Cho Chang en 'Harry Potter y el cáliz del fuego' se hizo una audición en Londres en la que participaron más de 3.000 chicas.

13. El vestido que Hermione lleva en el baile en 'Harry Potter y el cáliz del fuego' fue considerado como el diseño más importante por parte de los responsables de vestuario. Querían que Hermione realmente destacara sobre su apariencia habitual.

14. La batalla que se libra en el ministerio contra Voldemort en 'Harry Potter y la Orden del Fénix' fue reescrita hasta tres veces. Los guionistas no se ponían de acuerdo sobre cuando debía aparecer Dumbledore.

15. Si parecía que Katie Leung lo tuvo difícil para hacerse con el papel de Cho Chang, para el papel de Luna Lovegood, Evanna Lynch tuvo que medirse contra 15.000 aspirantes.

16. Por primera vez en una película de Harry Potter, no aparece nada de quidditch en 'Harry Potter y la Orden del Fénix'.

17. Grawp, el gigante, fue creado mediante una nueva técnica de efectos especiales llamada soul capturing desarrollada por Image Metrics para 'Harry Potter y la Orden del Fénix'.

18. El Voldemort niño en 'Harry Potter y el misterio del Príncipe' está interpretado por Hero Fiennes-Tiffin, sobrino del Voldemort adulto, Ralph Fiennes.

19. Robert Knox (Marcus Belby, uno de los alumnos miembro del Club de las Eminencias de Slughorn) murió apuñalado poco antes de terminar el rodaje de 'Harry Potter y el misterio del Príncipe'.

20. Es famosa la corrección que J.K. Rowling hizo de una frase que vio en el guión de 'Harry Potter y el misterio del Príncipe' en la que Dumbledore aludía a una chica de la que se enamoró cuando era joven. Tuvo que explicar a los guionistas la condición homosexual del director de Hogwarts.

21. El nombre de Guillermo del Toro sonó como posible director para 'Harry Potter y el misterio del Príncipe'. El mexicano renunció al proyecto para rodar ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’ (2008).

22. Domhnall Gleeson (Bill Weasley) es hijo de Brendan Gleeson (‘Ojoloco’ Moody).

23. En la vida real, Ginny Weasley (Bonnie Wright, el amor de Harry Potter) ha preferido a otro mago. Concretamente a Jamie Campbell Bower, que interpreta al joven Gellert Grindelwald. Ya suenan campanas de boda para ellos.

24. El agente de Kate Winslet rechazó, sin que la actriz lo supiera, el papel de La Dama Gris. un rol fantasmagórico que aparece en las dos primeras entregas (encarnada por Nina Young) y que en la cinta final interpreta Kelly Macdonald.